martes, 30 de abril de 2013
30 de abril fin de un mes lleno de trabajo y alegrias
hola buen día , en un momento estamos en la sede con FinEs 2 hoy biologia e historia y geografia y por la tarde ingles , informática y lengua y literatura .
ahora les dejo la vida de un gran hombre , pintor el , que hoy engalana la segunda calle de nuestro barrio , el Señor Santiago Daneri calle que esperamos la delegación puerto engranse , ya que realizo solo el 50 % del trabajo que debia realizar en Quebradas recordemos siempre que solo tenia que hacer 20 cuadras e hizo 10 , con las disculpas del caso por interrumpir tan bella biografia , continuamos .
Eugenio Daneri
(Buenos Aires, 1881 - 1970)
Artistas de La Boca
Un panorama del siglo XX
Santiago Eugenio Daneri nace en Buenos Aires el 25 de julio de 1881. Estudia en la Academia de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, siendo discípulo de Eduardo Sívori, Ángel Della Valle y Ernesto de la Cárcova. En 1910 recibe la Medalla de Bronce por su obra Figura, que presenta en la Exposición Internacional del Centenario. Al año siguiente expone en la primera edición del Salón Nacional. Obtiene numerosos premios y distinciones, entre los que cabe mencionar el Premio Estímulo en el Salón Nacional de 1915; el Segundo Premio en el Salón Nacional de 1931 y el Segundo Premio en el Salón Municipal de 1939. También recibe el Primer Premio en el Salón Nacional en 1941; el Primer Premio en el Salón Municipal de Otoño de Artes Plásticas y el Gran Premio en el XXXV Salón de Artes Plásticas por su obra Pérdida del hijo, ambas distinciones en 1945. En 1948 le otorgan el Premio Palanza y en 1965 recibe el último reconocimiento: Medalla de Oro del Honorable Senado de la Nación por su obra La costurera.
Daneri se aboca principalmente a la pintura de paisajes, naturalezas muertas y retratos. Se destaca como paisajista urbano, tratando temas del puerto de La Boca, la Isla Maciel, el Riachuelo de Buenos Aires, la costa de San Isidro y rincones de Palermo y del Parque Saavedra. Ejerce la docencia como profesor de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y como profesor de dibujo del Consejo Nacional de Educación.
Realiza exposiciones individuales en nuestro país en las Salas del Retiro en 1920; en Moody en 1937; en Kraft –conocida como "Amigos del libro"– en 1951 y participa en las exposiciones internacionales de París en 1937 –donde obtiene diploma de honor– y en Viña del Mar, San Francisco y Nueva York en 1939. Integra los envíos a la Primera Bienal de Madrid en 1951 y a la XXVI Bienal de Venecia en 1952. Asimismo su obra forma parte de la exposición colectiva Los siete artistas argentinos de la generación del Centenario en el XXIII Salón Provincial de Artes Plásticas de Santa Fe en 1946. En 1961, el Museo Nacional de Bellas Artes le organiza una exposición retrospectiva con motivo de cumplir 80 años. Daneri fallece en Buenos Aires, a fines de junio de 1970.
Obras de su autoría integran el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Municipal de Artes Plásticas “Eduardo Sívori” de Buenos Aires, el Museo “Juan B. Castagnino” de Rosario y en los museos provinciales de La Plata, Santa Fe, Córdoba y La Rioja. Asimismo sus obras se encuentran en colecciones particulares.
viernes, 26 de abril de 2013
Hoy " punto de encuentro" en Quebradas de peralta Ramos
Hola buen dia , en momentos estamos en la sede !! hoy a las 16 hs " punto de encuentro" con el concejal Javier Wollands ,Marisa Vargas y la participacion de Eva Ayala , un espacio en el que el vecino habla de la problematica barrial una apertura a solucionar la impronta barrial desde la vos del principal protagonista ,el pueblo , una iniciativa des bloque de Accion Marplatense , un tiempo en que las voces se unen para hablar del barrio , concurren los barrios Nuevo Golf , santa rosa , monte terrabuzzi, lomas de san patricio y Quebradas de Peralta Ramos , esttamos todos invitados!!
Hoy nuestro ilustre hombre se llama juan a Casacuberta actor , pionero el teatro nacional .
Juan Casacuberta
Juan José de los Santos Casacuberta, alias Juan Aurelio Casacuberta (*Buenos Aires, noviembre de 1798 – †Santiago de Chile,23 de septiembre de 1849) fue un actor, pionero del teatro argentino, el más destacado en ese país en la primera mitad del siglo XIX. En sus últimos años militó en política, en el Partido Unitario, por lo que terminó su vida exiliado en Chile.
Fue uno de los primeros actores dramáticos argentinos, utilizaba el seudónimo de Juan Aurelio Casacuberta. Se destacó por la naturalidad y sobriedad en la actuación. Trabajó en la Argentina, Uruguay y Brasil. Viajó a Chile huyendo del gobierno de Rosas y allí murió, al término de una representación.
En la actualidad, una de las salas del Teatro Municipal General San Martín, uno de los principales teatros porteños, lleva el nombre de Casacuberta.
[editar]Biografía
De familia pobre, nunca tuvo una educación formal. De niño vivió en la Banda Oriental, donde murió su padre, defendiendo la ciudad deMontevideo durante la Segunda Invasión Inglesa. En esa ciudad aprendió el oficio de sastre.
Durante la década de 1810 se dedicó a la sastrería para teatro, una actividad que le apasionaba. Decidido a ser actor, debutó en el teatro más importante de la ciudad en 1817. Al año siguiente se trasladó a Buenos Aires y actuó en el teatro Coliseo. Fue uno de los actores y directores de teatro favoritos del público hasta 1828, interpretando tragedias clásicas, sainetes y dramas. Se destacaba por la naturalidad y sobriedad en la actuación, evitando los gestos ampulosos que predominaban entre los actores de la época.
En 1829 abandonó el oficio de sastre, de que aún vivía, y salió de gira al exterior. Actuó en Montevideo, Río de Janeiro y Madrid, volviendo a Montevideo. Al regresar a Buenos Aires, la nueva estrella del teatro era la actriz Trinidad Guevara, que se negó a actuar con él, lo que lo obligó a volver a la sastrería.
Regresó al espectáculo en Buenos Aires en 1835, cuando formó una compañía de teatro con Trinidad Guevara, que actuaba alternativamente en las dos únicas salas entonces existentes: el Teatro Coliseo y el Teatro de la Victoria. Casacuberta adaptaba y dirigía las obras. Su éxito fue absoluto, y durante un lustro cada una de sus actuaciones se hacía a sala llena.
Mientras los demás directores se veían obligados a adular al gobernador Juan Manuel de Rosas en sus actuaciones, Casacuberta y Guevara se mantuvieron al margen, amparados en su popularidad. En 1838 hizo una gira por el interior del país; al llegar a Fraile Muerto, en la provincia de Córdoba, se enteró de la muerte de su madre. La gira se suspendió, aunque el actor principal y director se trasladó a la ciudad de Córdoba. Allí entró en contacto con los jóvenes románticos que formaban la Generación de 1837.
De regreso a Buenos Aires, por influencia de sus amigos románticos, participó en la conspiración del coronel Ramón Maza. Ésta fracasó y el coronel fue fusilado; el gobernador no consideró necesario perseguir a todos los jóvenes implicados, lo que salvó a muchos futuros dirigentes políticos. Y a Casacuberta, que de todos modos consideró prudente no permanecer en Buenos Aires.
Anunciando que salía de gira, se trasladó a Montevideo. Allí se embarcó en la escuadra francesa que llevaba auxilios al general Juan Lavalle, que iniciaba su campaña a la provincia de Entre Ríos. Incorporado a un cuerpo de “ciudadanos” – esto es, soldados de clase media que no estaban sometidos a la disciplina de los soldados pobres – participó en la Batalla de Sauce Grande. Tras la derrota en Entre Ríos, Lavalle llevó su ejército a la provincia de Buenos Aires, donde fracasaría en ocupar la capital.
En Santa Fe, Córdoba y Tucumán montó escenarios en que representó algunas obras de teatro para las clases acomodadas y también para las tropas. En 1841 acompañó al general Lamadrid en su campaña a las provincias de Cuyo; combatió en la Batalla de Rodeo del Medio y – tras la derrota – se exilió en Chile.
Durante un corto tiempo intentó participar en política y escribió algunos artículos para la prensa chilena. A mediados de 1842 volvió a escena, y se convirtió en el actor favorito de los chilenos. También realizó una exitosa gira por Lima, Perú. Nunca regresó a la Argentina.
Falleció víctima de un infarto en Santiago de Chile en septiembre de 1849, al terminar una obra de teatro, mientras agradecía los aplausos en el escenario.
tengamos todos buen dia!!!
jueves, 25 de abril de 2013
Nuevo día en mar del plata , tengamos todos un buen dia!!
buen dia en un momento ya estamos en la sede hoy jueves 25 de abril FinEs 2 por la mañana informatica - ingles -lengua y por la tarde desde las 15.40 biologia y queda pendiente historiay geografia por la renuncia del profesor nahuel Manes , ya se esta buscando reemplazante .
mañana vuelve punto de encuentro a Quebradas con el concejal Javier Wollans , marisa vargas y eva Ayala desde las 16 hs , estamos todos invitados, por mas informacion comunicarse al 156155434.
hoy le contamos la vida de un hombre , un artista , un pintor que hoy engalana las calles de Quebradas de Peralta Ramos les dejo una pequeña biografia del señor Santiago Eugenio Daneri
(Buenos Aires, 1881 - 1970)
Artistas de La Boca
Un panorama del siglo XX
Santiago Eugenio Daneri nace en Buenos Aires el 25 de julio de 1881. Estudia en la Academia de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, siendo discípulo de Eduardo Sívori, Ángel Della Valle y Ernesto de la Cárcova. En 1910 recibe la Medalla de Bronce por su obra Figura, que presenta en la Exposición Internacional del Centenario. Al año siguiente expone en la primera edición del Salón Nacional. Obtiene numerosos premios y distinciones, entre los que cabe mencionar el Premio Estímulo en el Salón Nacional de 1915; el Segundo Premio en el Salón Nacional de 1931 y el Segundo Premio en el Salón Municipal de 1939. También recibe el Primer Premio en el Salón Nacional en 1941; el Primer Premio en el Salón Municipal de Otoño de Artes Plásticas y el Gran Premio en el XXXV Salón de Artes Plásticas por su obra Pérdida del hijo, ambas distinciones en 1945. En 1948 le otorgan el Premio Palanza y en 1965 recibe el último reconocimiento: Medalla de Oro del Honorable Senado de la Nación por su obra La costurera.
Daneri se aboca principalmente a la pintura de paisajes, naturalezas muertas y retratos. Se destaca como paisajista urbano, tratando temas del puerto de La Boca, la Isla Maciel, el Riachuelo de Buenos Aires, la costa de San Isidro y rincones de Palermo y del Parque Saavedra. Ejerce la docencia como profesor de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y como profesor de dibujo del Consejo Nacional de Educación.
Realiza exposiciones individuales en nuestro país en las Salas del Retiro en 1920; en Moody en 1937; en Kraft –conocida como "Amigos del libro"– en 1951 y participa en las exposiciones internacionales de París en 1937 –donde obtiene diploma de honor– y en Viña del Mar, San Francisco y Nueva York en 1939. Integra los envíos a la Primera Bienal de Madrid en 1951 y a la XXVI Bienal de Venecia en 1952. Asimismo su obra forma parte de la exposición colectiva Los siete artistas argentinos de la generación del Centenario en el XXIII Salón Provincial de Artes Plásticas de Santa Fe en 1946. En 1961, el Museo Nacional de Bellas Artes le organiza una exposición retrospectiva con motivo de cumplir 80 años. Daneri fallece en Buenos Aires, a fines de junio de 1970.
Obras de su autoría integran el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Municipal de Artes Plásticas “Eduardo Sívori” de Buenos Aires, el Museo “Juan B. Castagnino” de Rosario y en los museos provinciales de La Plata, Santa Fe, Córdoba y La Rioja. Asimismo sus obras se encuentran en colecciones particulares.
buen dia tengamos todos!!
miércoles, 24 de abril de 2013
Carteleria en Quebradas de peralta ramos nada a quedado...
buen día , hoy miércoles 24 informamos que no tendremos artística , si abra alfabetización desde las 17 hs.
mas seguridad es posible , con prevención ayer desde las 18.30 y tendiente a controlar la ola de delitos y acciones de destrozo de carteleria y señalizaciones con un grado máximo de vandalismo que azota a Quebradas , la comisaria 5º permaneció mas de 3 horas recorriendo todo el barrio y con puesto fijo en Sandrini y cerrito , el señor comisario blanchet estuvo a cargo del operativo, ahora falta la comunicación ciudadana y el compromiso del vecino con vecino , mas seguridad es posible con la participación de todos , sino todo el trabajo hecho quedara en manos de delincuentes y todo abra sido en vano. cada cartel colocado en Quebradas hecho con amor , cada señalizacion, nada de ellos hoy queda , han desaparecido todos.
buen dia tengamos todos
martes, 23 de abril de 2013
Quebradas actividades del dia de la fecha y un breve comentario
buen día , ya estamos en la sede hoy FinEs 2 biología y geografía por la mañana y por la tarde Ingles , informática y lengua y literatura.
ayer por la noche en una reunión con el jefe distrital llevamos el pedido de mas seguridad en Quebradas , esperamos ver a partir de hoy mas recorridas de la cuadricula que esta a cargo de nuestra zona por mas información hablar con Alvarez Pablo Leonardo delegado del área seguridad.
el engransado de calles es un misterio , las maquinas dejaron de trabajar en el barrio y se fueron nuevamente a nuevo golf , postergando nuevamente a nuestro barrio , seguramente y esto lo sabemos por experiencia cuando llueva volverán a Quebradas y luego dirán ....las maquinas estuvieron 2 DOS semanas en Quebradas , es increíble como excluyen a Quebradas , pero bueno el que sabe -sabe y el que no es .......
Buen día tengamos todos , especialmente lo tendrá nuevo golf barrio al que ya le hicieron mas de 70 cuadras en este año y le siguen asiendo ..... y Quebradas se hace de a " pucho" total queridos amigos , los de Quebradas son buenos y no se quejan, sigan así directivos( son 4 directivos un poco mucho para la falta de personal que existe en el ente vieja usina) nosotros no nos enojamos solo decimos la verdad vemos como se burlan de Quebradas , cuando quieran vuelvan , no se hagan problema Quebradas vive !! pero no es por ustedes con ustedes Quebradas se unde en el fango de las calles.
viernes, 19 de abril de 2013
los grandes personajes ilustres que engalanan nuestro barrio hoy Luis Sandrini
buen dia continuamos fomentando a las personas que hacen grande a nuestro barrio y son parte de nuestra vida diaria , recordamos que las calles de Quebradas estan conformadas por nombres de artista , escritores y pintores su vida , su historia brevemente contada en unos minutos hoy y para cerrar una semana maravillosa el gran actor lleno de amor y humanidad Luis Sandrini.
Luis Sandrini
Nombre real Luis Santiago Sandrini Lagomarsino
Nacimiento barrio de Caballito,
Buenos Aires,
Argentina
22 de febrero de 1905
Fallecimiento Buenos Aires,
Argentina
5 de julio de 1980 (75 años)
Ficha en IMDb
Luis Sandrini (Buenos Aires, 22 de febrero de 1905 - Buenos Aires, 5 de julio de 1980) fue uno de los actores cómicos populares argentinos más respetados y queridos por el público y la crítica. Estuvo casado con la actriz Chela Cordero y después, en segundas nupcias, con la actriz Malvina Pastorino.
[editar]Biografía
Nació en el barrio de Caballito, y era hijo de inmigrantes genoveses. Su padre era un actor teatral, y Luis empezó a trabajar en un circo junto a sus padres, como payaso. En los años treinta entró en la compañía teatral de Enrique Muiño y Elías Alippi, donde conoció a su primera esposa, la actriz Chela Cordero. Debutó en el cine en 1933 actuando en la primera película sonora argentina ¡Tango! (dirigida por Luis José Moglia Barth) en la cual trabajaban, un grande del teatro de revistas como Pepe Arias y las estrellas del tango Libertad Lamarque, Azucena Maizani y Tita Merello, con quien tuvo un romance cuando filmaron la película Juan Tenorio. También se lució en la radio, donde hizo Felipe, que fue el prototipo del porteño bonachón, creación de Miguel Coronatto Paz, que tuvo tanto éxito que años más tarde fue llevado a la televisión enCanal 13, donde compartió pantalla con otros grandes cómicos como Tato Bores,Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlos Balá, Dringue Farías y Juan Carlos Altavista, entre otros.
En el teatro hizo Cuando los duendes cazan perdices, luego llevada al cine, y, detrás de bastidores, quedó asombrado por la belleza de la joven actriz Malvina Pastorino con la cual se casó. Este éxito rotundo hizo que se convirtiera en la figura popular más representativa de la época de oro del cine argentino; que luego se afianzó con la película que inauguró la «serie de hoteles alojamiento de los años sesenta», que fue La cigarra no es un bicho, de Daniel Tinayre.
Sus últimas apariciones fueron en películas familiares costumbristas de Enrique Carreras. Falleció cuando rodaba la película Qué linda es mi familia, de Palito Ortega, donde trabajó junto a otra grande del espectáculo, Niní Marshall.
[editar]Luis Sandrini en la cultura
Luis Sandrini supo conquistar el corazón no solo de las personas de su país sino también del resto del mundo hispano debido a las grandes caracterizaciones de sus personajes, por los que las películas en que este gran cómico actuó son conocidas por todos como las películas de Sandrini, sobresaliendo él de entre el resto del elenco y opacando incluso a los directores de las mismas. Inclusive han pasado a la historia famosas expresiones de sus personajes, como aquella bien conocida de su filme Cuando los duendes cazan perdices: «¡La vieja ve los colores!».
Fue sumamente alabado por sus caracterizaciones y sus personajes han dado que hablar incluso muchos años después de sus primeras emisiones. El programa de televisión Peter Capusotto y sus videos cuenta con un personaje interpretado por Diego Capusottollamado Bombita Rodríguez, que se cree está inspirado en el profesor Tirabombas o en el profesor Hippie, ambos de Sandrini.
El escritor peruano Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura en 2010, rememora a Sandrini en un pasaje de su novela ¿Quién mató a Palomino Molero?: «Lituma y el teniente habían estado en el cine, viendo una película argentina de Luis Sandrini, que hizo reír mucho a la gente, pero no a ellos».
Entre los premios y reconocimientos que obtuvo se cuentan el Cóndor de Plata al mejor actor en 1972 por La valija, y el Konex de Honor 1981, este último póstumo.
[editar]Filmografía
• 1933: ¡Tango!.
• 1933: El hijo de papá.
• 1933: Los tres berretines.
• 1934: Riachuelo.
• 1936: Don Quijote del altillo.
• 1936: La muchachada de a bordo.
• 1936: Loco lindo.
• 1937: ¡Segundos afuera!.
• 1937: El cañonero de Giles.
• 1937: La casa de Quirós.
• 1937: Melodías porteñas.
• 1938: El canillita y la dama.
• 1939: Bartolo tenía una flauta.
• 1939: Palabra de honor.
• 1940: Chingolo.
• 1940: Un bebé de contrabando.
• 1941: El más infeliz del pueblo.
• 1941: Peluquería de señoras.
• 1942: Amor último modelo.
• 1942: La casa de los millones.
• 1942: Secuestro sensacional.
• 1943: Capitán Veneno.
• 1943: La suerte llama tres veces.
• 1944: La danza de la fortuna.
• 1944: Los dos rivales.
• 1946: El diablo andaba en los choclos.
• 1946: El ladrón.
• 1948: Ole Torero.
• 1949: Don Juan Tenorio.
• 1949: El baño de Afrodita (Una cana al aire).
• 1949: El Embajador.
• 1949: Juan Globo.
• 1950: El seductor.
• 1950: La culpa la tuvo el otro.
• 1951: Me casé con una estrella.
• 1952: Payaso.
• 1953: La casa grande.
• 1955: Barro humano.
• 1955: Cuando los duendes cazan perdices.
• 1956: El hombre virgen.
• 1957: Fantoche.
• 1958: El hombre que hizo el milagro.
• 1959: Mi esqueleto.
• 1960: Chafalonias.
• 1960: Un tipo de sangre.
• 1963: La cigarra no es un bicho.
• 1963: Placeres conyugales.
• 1965: Bicho raro.
• 1965: Viaje de una noche de verano.
• 1966: Pimienta.
• 1967: Al diablo con este cura.
• 1967: Cuando los hombres hablan de mujeres.
• 1968: En mi casa mando yo.
• 1969: El profesor hippie.
• 1969: Kuma Ching.
• 1970: El profesor patagónico.
• 1970: Pimienta y pimentón.
• 1970: Un elefante color ilusión.
• 1971: La valija.
• 1971: Pájaro loco.
• 1972: El profesor tirabombas.
• 1972: Mi amigo Luis.
• 1973: Hoy le toca a mi mujer.
• 1974: Los chicos crecen.
• 1974: Yo tengo fe.
• 1976: El canto cuenta su historia.
• 1977: Así es la vida.
• 1977: El casamiento del laucha.
• 1978: La fiesta de todos.
• 1979: Vivir con alegría.
• 1980: El diablo metió la pata.
• 1980: Frutilla.
• 1980: Qué linda es mi familia.
Como no agradecer a este magnifico hombre que hizo deleitar a toda una generación de Argentinos y fue maestro de tantos actores , el alma pura puesta en escena , el corazón en la interpretación y esa mira ,esa voz ... , un lujo un honor que nos podemos dar en Quebradas , tenerlo todo el año , para nosotros , para siempre el gran actor Argentino nos acompañara , su nombre se extiende a lo largo de la primer calle de Quebradas , que mas decir , amamos a esta calle, amamos a este hombre y jamas vamos a olvidarle .
Luis Sandrini
Nombre real Luis Santiago Sandrini Lagomarsino
Nacimiento barrio de Caballito,
Buenos Aires,
Argentina
22 de febrero de 1905
Fallecimiento Buenos Aires,
Argentina
5 de julio de 1980 (75 años)
Ficha en IMDb
Luis Sandrini (Buenos Aires, 22 de febrero de 1905 - Buenos Aires, 5 de julio de 1980) fue uno de los actores cómicos populares argentinos más respetados y queridos por el público y la crítica. Estuvo casado con la actriz Chela Cordero y después, en segundas nupcias, con la actriz Malvina Pastorino.
[editar]Biografía
Nació en el barrio de Caballito, y era hijo de inmigrantes genoveses. Su padre era un actor teatral, y Luis empezó a trabajar en un circo junto a sus padres, como payaso. En los años treinta entró en la compañía teatral de Enrique Muiño y Elías Alippi, donde conoció a su primera esposa, la actriz Chela Cordero. Debutó en el cine en 1933 actuando en la primera película sonora argentina ¡Tango! (dirigida por Luis José Moglia Barth) en la cual trabajaban, un grande del teatro de revistas como Pepe Arias y las estrellas del tango Libertad Lamarque, Azucena Maizani y Tita Merello, con quien tuvo un romance cuando filmaron la película Juan Tenorio. También se lució en la radio, donde hizo Felipe, que fue el prototipo del porteño bonachón, creación de Miguel Coronatto Paz, que tuvo tanto éxito que años más tarde fue llevado a la televisión enCanal 13, donde compartió pantalla con otros grandes cómicos como Tato Bores,Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlos Balá, Dringue Farías y Juan Carlos Altavista, entre otros.
En el teatro hizo Cuando los duendes cazan perdices, luego llevada al cine, y, detrás de bastidores, quedó asombrado por la belleza de la joven actriz Malvina Pastorino con la cual se casó. Este éxito rotundo hizo que se convirtiera en la figura popular más representativa de la época de oro del cine argentino; que luego se afianzó con la película que inauguró la «serie de hoteles alojamiento de los años sesenta», que fue La cigarra no es un bicho, de Daniel Tinayre.
Sus últimas apariciones fueron en películas familiares costumbristas de Enrique Carreras. Falleció cuando rodaba la película Qué linda es mi familia, de Palito Ortega, donde trabajó junto a otra grande del espectáculo, Niní Marshall.
[editar]Luis Sandrini en la cultura
Luis Sandrini supo conquistar el corazón no solo de las personas de su país sino también del resto del mundo hispano debido a las grandes caracterizaciones de sus personajes, por los que las películas en que este gran cómico actuó son conocidas por todos como las películas de Sandrini, sobresaliendo él de entre el resto del elenco y opacando incluso a los directores de las mismas. Inclusive han pasado a la historia famosas expresiones de sus personajes, como aquella bien conocida de su filme Cuando los duendes cazan perdices: «¡La vieja ve los colores!».
Fue sumamente alabado por sus caracterizaciones y sus personajes han dado que hablar incluso muchos años después de sus primeras emisiones. El programa de televisión Peter Capusotto y sus videos cuenta con un personaje interpretado por Diego Capusottollamado Bombita Rodríguez, que se cree está inspirado en el profesor Tirabombas o en el profesor Hippie, ambos de Sandrini.
El escritor peruano Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura en 2010, rememora a Sandrini en un pasaje de su novela ¿Quién mató a Palomino Molero?: «Lituma y el teniente habían estado en el cine, viendo una película argentina de Luis Sandrini, que hizo reír mucho a la gente, pero no a ellos».
Entre los premios y reconocimientos que obtuvo se cuentan el Cóndor de Plata al mejor actor en 1972 por La valija, y el Konex de Honor 1981, este último póstumo.
[editar]Filmografía
• 1933: ¡Tango!.
• 1933: El hijo de papá.
• 1933: Los tres berretines.
• 1934: Riachuelo.
• 1936: Don Quijote del altillo.
• 1936: La muchachada de a bordo.
• 1936: Loco lindo.
• 1937: ¡Segundos afuera!.
• 1937: El cañonero de Giles.
• 1937: La casa de Quirós.
• 1937: Melodías porteñas.
• 1938: El canillita y la dama.
• 1939: Bartolo tenía una flauta.
• 1939: Palabra de honor.
• 1940: Chingolo.
• 1940: Un bebé de contrabando.
• 1941: El más infeliz del pueblo.
• 1941: Peluquería de señoras.
• 1942: Amor último modelo.
• 1942: La casa de los millones.
• 1942: Secuestro sensacional.
• 1943: Capitán Veneno.
• 1943: La suerte llama tres veces.
• 1944: La danza de la fortuna.
• 1944: Los dos rivales.
• 1946: El diablo andaba en los choclos.
• 1946: El ladrón.
• 1948: Ole Torero.
• 1949: Don Juan Tenorio.
• 1949: El baño de Afrodita (Una cana al aire).
• 1949: El Embajador.
• 1949: Juan Globo.
• 1950: El seductor.
• 1950: La culpa la tuvo el otro.
• 1951: Me casé con una estrella.
• 1952: Payaso.
• 1953: La casa grande.
• 1955: Barro humano.
• 1955: Cuando los duendes cazan perdices.
• 1956: El hombre virgen.
• 1957: Fantoche.
• 1958: El hombre que hizo el milagro.
• 1959: Mi esqueleto.
• 1960: Chafalonias.
• 1960: Un tipo de sangre.
• 1963: La cigarra no es un bicho.
• 1963: Placeres conyugales.
• 1965: Bicho raro.
• 1965: Viaje de una noche de verano.
• 1966: Pimienta.
• 1967: Al diablo con este cura.
• 1967: Cuando los hombres hablan de mujeres.
• 1968: En mi casa mando yo.
• 1969: El profesor hippie.
• 1969: Kuma Ching.
• 1970: El profesor patagónico.
• 1970: Pimienta y pimentón.
• 1970: Un elefante color ilusión.
• 1971: La valija.
• 1971: Pájaro loco.
• 1972: El profesor tirabombas.
• 1972: Mi amigo Luis.
• 1973: Hoy le toca a mi mujer.
• 1974: Los chicos crecen.
• 1974: Yo tengo fe.
• 1976: El canto cuenta su historia.
• 1977: Así es la vida.
• 1977: El casamiento del laucha.
• 1978: La fiesta de todos.
• 1979: Vivir con alegría.
• 1980: El diablo metió la pata.
• 1980: Frutilla.
• 1980: Qué linda es mi familia.
Como no agradecer a este magnifico hombre que hizo deleitar a toda una generación de Argentinos y fue maestro de tantos actores , el alma pura puesta en escena , el corazón en la interpretación y esa mira ,esa voz ... , un lujo un honor que nos podemos dar en Quebradas , tenerlo todo el año , para nosotros , para siempre el gran actor Argentino nos acompañara , su nombre se extiende a lo largo de la primer calle de Quebradas , que mas decir , amamos a esta calle, amamos a este hombre y jamas vamos a olvidarle .
jueves, 18 de abril de 2013
Programa municipal " Punto de encuentro " en Quebradas de Peralta Ramos
Buen día!! ayer en Quebradas vivimos una jornada recreativa , incluciva y de gran importancia para los vecinos de la zona , barrios como santa rosa del mar tuvieron su referente a traves de ana vicente que llego con su impronta y la espuso de fforma clara , Quebradas tambien hizo lo suyo llevando todas las inquietudes a los concejales del bloque de Acción Marplatense que se acercaron en forma oficial a dialogar e interiorizarse sobre las necesidades de la zona recordamos y destacamos que es la primera ves que dos consejales se acercan a Quebradas y eso nos llena de emoción por la clase de personas que son y por demostrar un valor agregado que es el carácter sumamente inclusivo de las reuniones del programa "Punto de encuentro" Los señores concejales Javier Wolans y Marisa Vargas escucharon atentamente los reclamos del sector , comprometiendo su visita cada semana , temas como la salud , educacion , transporte , servicios y juegos para la plaza , solicitados por la vecina Patricia Villegas fueron los temas tratados.
De corazón queremos agradecerte a vos , que confías en Quebradas y te la jugas , que aportas tu grano de arena , vos sabes que te hablo a vos , que siempre estuviste y siempre estarás , que trabajas en silencio y mucho , sabes que te queremos mucho y que Quebradas vive y es por vos , no lo dudes un segundo QUEBRADAS VIVE Y ES POR TU AMOR!!
lunes, 15 de abril de 2013
comienzo de campaña de vacunacion anti- gripal en sede sociedad de fomento Quebradas de Peralta Ramos
hola buen día!! hoy desde las 15 hs campaña de vacunacion anti gripal , medicina rural como todos los lunes control de niños , firma de libretas asignacion universal entrega de anticonceptivos , ginecologia , PAP , vacunacion calendario completo , control de embarazo .
como todos los dias contamos brevemente la boigrafia de los ilustres hombres y mujeres que dan vida a nyuestras calles , hoy una mujer , actriz Angelina Pagano .
fue una profesora y directora de teatro y
de
y
que nació en
,
el
de
y falleció en la misma ciudad el
de
.
Estudió en el Colegio Sagrado Corazón de Buenos Aires e hizo estudios de música y canto con el maestro Piazzini. Para perfeccionarse viajó a los 12 años con su tío
, dramaturgo, pintor y crítico, a
,
.
de
. Tan satisfactorio fue que
que estaba en el tribunal examinador le regaló un libro con dedicatoria y bautizó como "Blanca Maria Pagano" a uno de los personajes de la obra que años después la propia Angelina representaría. Otro de los examinadores era
, quien la contrató como dama joven para su compañía y fue así que pocos meses después Angelina a los 14 años debutó en el estreno de
del propio D'Annunzio en el Teatro Constanzi de
. Permaneció un año en la compañía de Duse participando en diversas piezas y también en una gira por ciudades de Italia,
,
y
.
Regresó a Argentina en 1903 con la compañía de Ferrucio Garavaglia pero la actuación en los teatros de la Victoria -ubicado en Victoria y San José- y Odeón no fue afortunada y la compañía se disolvió resolviendo Angelina retornar a Italia. No llegó a hacerlo porque su tío y otros escritores convencen a "la Paganito", como habían empezado a llamarla, que se quedara y de inmediato se incorporó como primera actriz a la compañía de los hermanos Podestá, que ocupaban el Apolo y allí el 24 de diciembre de 1903 en el
debutó en el país, por primera vez en su idioma natal con
de Pablo Ferrari, traducida por José León Pagano. Luego siguió la reposición de otras piezas:
de Bisson, también traducida por su tío, el 19 de enero de 1904 y
de David Peña, el 23 de febrero del mismo año. Este mismo autor escribió para ella el drama en dos actos
, que la actriz estrenó el 24 de febrero con singular éxito. Representó luego otras obras hasta que el 23 de junio se despidió de la compañía con la intención de formar la propia.
Con ayuda de su tío formó una compañía dramática con Alejandro Almada como primer actor y un elenco en el que figuraba, entre otros, la actriz María Ester Buschiazzo y al que poco después se agregaría
, debutando el 17 de septiembre de 1904 en el teatro San Martín con la obra
de Alfredo Méndez Caldeira junto con la comedia en un acto
de Félix Cavalotti. Siguieron después otras obras, entre las cuales obtuvieron singular repercusión las de
,
y
que Angelina Pagano estrenó en el Teatro San Martín el 1º de octubre y el 21 de noviembre de 1904 respectivamente. Al inicio de 1905 por razones familiares se alejó de la representación pero no del teatro ya que se dedicó a la enseñanza.
En 1907 el dramaturgo
obtuvo subvenciones del Estado para organizar un conservatorio a imitación de los que existían en Europa, que se llamó "Conservatorio Labardén" -en realidad la grafía correcta era "Lavardén" tal como es la actual Escuela de Teatro de ese nombre-. Como director se designó a Calixto Oyuela y Angelina Pagano fue nombrada profesora de declamación para el curso de niñas. Al año siguiente retornó a
para obtener en Florencia su Diploma Superior de Declamación y retornó en 1914 a Buenos Aires.
A fines de ese año fue convocada por
para reemplazar a una actriz que se había enfermado días antes del estreno de
de José de Maturana, ocasión que significó su reencuentro con el público. En 1915 luego de un nuevo paso por la compañía de los Podestá, Angelina formó su propia compañía en la que se incorporó el actor
. Este último había tratado anteriormente de incorporarse a la compañía pese a carecer de toda experiencia actoral y luego de una prueba no había sido aceptado por Angelina. No se amilanó e insistió en la compañía de Podestá con mejor suerte porque fue contratado y comenzó a adquirir nombre. Más adelante también se incorporó
, quien acababa de desvincularse de
.
La temporada se realizó en el Teatro Nuevo iniciándose con el estreno de
de
y continuando con diversas obras. El 15 de abril de 1915 se casó con Francisco Ducasse y antes de finalizar el año debido a algunas desavenencias ambos abandonaron la compañía, que quedó a cargo de Casaux.
En 1916 la compañía encabezada por el matrimonio de actores realizó la temporada en el Teatro Buenos Aires y dentro de ella estrenan
de Belisario Roldán. En 1917 vuelven al Teatro Odeón y luego pasa al de la Ópera , que fue su compañero en numerosas temporadas, así como José Gomez y Guillermo Battaglia, en los teatros Buenos Aires, Liceo y Apolo.
En septiembre de 1924 la compañía presenta en el teatro Liceo la obra
de
y al año siguiente su repertorio incluye a
de Roberto Bracco,
de Miguel H. Escuder,
y
, ambas de Armando Mook,
, de Margarita Villegas Basavilbasso,
de Folco Testena,,
de Luis García Lynch y
de Emilio Bastida.
En 1926 hizo una gira representando obras en
y a su regreso creó su Teatro Infantil, un espectáculo para niños interpretado por niños. En 1927 no estuvo en los escenarios pero retornó en 1928 encabezando con Blanca Alonso de los Ríos una compañía con la que el 11 de agosto estrenan en el Teatro Ideal la comedia en tres actos
de Ernesto Marsill, a la que siguen
de José J. Berrutti y
de Luisa Israel y Tabanillo; en ese punto Pagano decidió dejar la escena y dedicarse exclusivamente a la docencia y a la compañía infantil. No obstante ello, volvió en 1935 para representar en el Teatro Comedia las obras
de
y
de Renato Vianna. Mucho más adelante, en 1948, participó en
de
y al año siguiente además de actuar en
de Destéfani hizo una gira por el interior del país y por
con
con lo cual se despidió en forma definitiva del escenario teatral.
La primera presentación del Teatro infantil fue el 8 de julio de 1927 en el Teatro San Martín, que estaba ubicado en la calle Esmeralda, realizada por integrantes que tenían entre 4 y 15 años y la pieza representada fue
escrita por José León Pagano, Carlos Schaeffer Gallo, Enrique García Velloso y Francisco Villaespesa. La crónica del diario
fue sumamente elogiosa:
Los siguientes espectáculos de la singular compañía fueron
, de Carolina Alió, el 10 de febrero de 1928 en el teatro Colón (sala de la Sociedad Española),
, de Carlos Schaeffer Gallo y
, una fantasía en verso de Oscar R. Beltrán y Salvador Riesse, sobre el cuento de
. Entre los espectáculos posteriores puede citarse
, una obra de Lola Pita Martínez con música de
, quien además dirigía la orquesta, presentada el 24 de diciembre de 1930 en el Teatro Argentino "con la presencia de los Reyes Magos, los Arcángeles, mendigos y vendedores, invitados a la fiesta de
, soldados, etc. etc., todo montdo en medio de una importante riqueza cromática, que transformaba el espectáculo en un verdadero regalo visual."
Entre los niños que pasaron por el Teatro Infantil y que luego fueron actores profesionales pueden citarse a
,
,
,
y Meneca Norton.
En 1917 Angelina Pagano tuvo un temprano encuentro con el incipiente cine argentino participando en el filme sin sonido del género policial
junto a
y Francisco Ducasse. Luego hubo un largo intervalo y sólo volvió a filmar a partir de 1937 cuando su presencia en la escena teatral era solo esporádica; en esta etapa su primera actuación fue en
, un filme dirigido por Albert Arliss que no se estrenó. Luego siguieron en 1939
un melodrama dirigido por
con
y el ex alumno de Teatro Infantil, Ángel Magaña y en 1940
dirigida por
. Continuó filmando a las órdenes de diversos directores y su última participación en películas fue en
dirigida en 1949 por
, donde se inscribió en el Conservatorio de Música, anexado a la Real Academia de Declamación y Estudios Superiores de Arte Dramático -la Reggia Scuola de Recitazione- dirigida por Luigi Rasi. Cuando rindió una prueba de admisión fracasó porque si bien hablaba francés desde pequeña, su italiano era deficiente, por lo cual comenzó a perfeccionarlo mediante conversaciones con otros niños de su edad y ocho meses más tarde volvió y aprobó su ingreso pasando a cursar como alumna regular. En la Academia estudió literatura teatral, historia del teatro, historia del traje, caracterización, dicción, respiración y lectura. Cuando años después enseñaba teatro insistía en que la adecuada respiración en la función teatral es la base y el secreto de toda buena interpretación.
Para su primer examen de interpretación eligió la obra
y siguiendo con el aprendizage diario del diccionario
a-2.
(Del gr. ἀ-, priv.).
1. pref. Denota privación o negación. Acromático. Ateísmo. Ante vocal toma la forma an-. Anestesia. Anorexia.
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buena semana tengamos todos ya estamos en la sede
viernes, 12 de abril de 2013
vacunacion gratuta anti gripal cepa 2013 en Quebradas de Peralta Ramos
FM del Sol 100.7 Mar del Plata: Campaña de vacunación antigripal gratuita: El Secretario de Salud confirmó que se encuentran en Mar del Plata las primeras 10 mil dosis para ser aplicadas en los diferentes puntos ...
jueves, 11 de abril de 2013
comenzó el ciclo de actividades de otoño
Buen dia ya estamos en la sede , hoy en FinEs 2 8.30 informatica con el profesor Fabian Guardia y al finalizar lengua y lteratura con la profesora Adriana Gochiteguy , por la tarde 14.00 hs historia y geografia profesor nahuel Manes y biologia con la profesora nancy Bravo .
siguen llegando documentos , lentamente se estan repartiendo lo DNI tramitados en febrero en esta sede , estamos revisando en el sitio del ministerio del interior y muchos aun figuran en producción , llevamos entregados 23 restan 40 mantenemos contacto directo con el correo y el compromiso de que la totalidad de los DNI lleguen a su destino sigue en pie .
desde hoy agregaremos un aporte mas . luego del comienzo de alfabetización del dia de ayer ahondaremos un poco mas en materia de conocimiento incluyendo dia a dia palabras del diccionario de paso aprendemos un poco mas de su significado.
ademas comenzaremos a publicar la biografia de nuestros queridos e ilustres personajes que forman parte de nuestro sentir diario y que dejaron su impronta marcada ha fuego a hasta convertirse en nombre de calles comenzaremos con el destacado actor que brillo durante el XIX que en nuestro barrio es la esquina de nuestra plaza Jorge Hernandez, señores tengamos todos buenos dias les dejo la biografia del Señor Juan A Casacuberta.
Juan Casacuberta
Juan José de los Santos Casacuberta, alias Juan Aurelio Casacuberta (*Buenos Aires, noviembre de 1798 – †Santiago de Chile,23 de septiembre de 1849) fue un actor, pionero del teatro argentino, el más destacado en ese país en la primera mitad del siglo XIX. En sus últimos años militó en política, en el Partido Unitario, por lo que terminó su vida exiliado en Chile.
Fue uno de los primeros actores dramáticos argentinos, utilizaba el seudónimo de Juan Aurelio Casacuberta. Se destacó por la naturalidad y sobriedad en la actuación. Trabajó en la Argentina, Uruguay y Brasil. Viajó a Chile huyendo del gobierno de Rosas y allí murió, al término de una representación.
En la actualidad, una de las salas del Teatro Municipal General San Martín, uno de los principales teatros porteños, lleva el nombre de Casacuberta.
[editar]Biografía
De familia pobre, nunca tuvo una educación formal. De niño vivió en la Banda Oriental, donde murió su padre, defendiendo la ciudad deMontevideo durante la Segunda Invasión Inglesa. En esa ciudad aprendió el oficio de sastre.
Durante la década de 1810 se dedicó a la sastrería para teatro, una actividad que le apasionaba. Decidido a ser actor, debutó en el teatro más importante de la ciudad en 1817. Al año siguiente se trasladó a Buenos Aires y actuó en el teatro Coliseo. Fue uno de los actores y directores de teatro favoritos del público hasta 1828, interpretando tragedias clásicas, sainetes y dramas. Se destacaba por la naturalidad y sobriedad en la actuación, evitando los gestos ampulosos que predominaban entre los actores de la época.
En 1829 abandonó el oficio de sastre, de que aún vivía, y salió de gira al exterior. Actuó en Montevideo, Río de Janeiro y Madrid, volviendo a Montevideo. Al regresar a Buenos Aires, la nueva estrella del teatro era la actriz Trinidad Guevara, que se negó a actuar con él, lo que lo obligó a volver a la sastrería.
Regresó al espectáculo en Buenos Aires en 1835, cuando formó una compañía de teatro con Trinidad Guevara, que actuaba alternativamente en las dos únicas salas entonces existentes: el Teatro Coliseo y el Teatro de la Victoria. Casacuberta adaptaba y dirigía las obras. Su éxito fue absoluto, y durante un lustro cada una de sus actuaciones se hacía a sala llena.
Mientras los demás directores se veían obligados a adular al gobernador Juan Manuel de Rosas en sus actuaciones, Casacuberta y Guevara se mantuvieron al margen, amparados en su popularidad. En 1838 hizo una gira por el interior del país; al llegar a Fraile Muerto, en la provincia de Córdoba, se enteró de la muerte de su madre. La gira se suspendió, aunque el actor principal y director se trasladó a la ciudad de Córdoba. Allí entró en contacto con los jóvenes románticos que formaban la Generación de 1837.
De regreso a Buenos Aires, por influencia de sus amigos románticos, participó en la conspiración del coronel Ramón Maza. Ésta fracasó y el coronel fue fusilado; el gobernador no consideró necesario perseguir a todos los jóvenes implicados, lo que salvó a muchos futuros dirigentes políticos. Y a Casacuberta, que de todos modos consideró prudente no permanecer en Buenos Aires.
Anunciando que salía de gira, se trasladó a Montevideo. Allí se embarcó en la escuadra francesa que llevaba auxilios al general Juan Lavalle, que iniciaba su campaña a la provincia de Entre Ríos. Incorporado a un cuerpo de “ciudadanos” – esto es, soldados de clase media que no estaban sometidos a la disciplina de los soldados pobres – participó en la Batalla de Sauce Grande. Tras la derrota en Entre Ríos, Lavalle llevó su ejército a la provincia de Buenos Aires, donde fracasaría en ocupar la capital.
En Santa Fe, Córdoba y Tucumán montó escenarios en que representó algunas obras de teatro para las clases acomodadas y también para las tropas. En 1841 acompañó al general Lamadrid en su campaña a las provincias de Cuyo; combatió en la Batalla de Rodeo del Medio y – tras la derrota – se exilió en Chile.
Durante un corto tiempo intentó participar en política y escribió algunos artículos para la prensa chilena. A mediados de 1842 volvió a escena, y se convirtió en el actor favorito de los chilenos. También realizó una exitosa gira por Lima, Perú. Nunca regresó a la Argentina.
Falleció víctima de un infarto en Santiago de Chile en septiembre de 1849, al terminar una obra de teatro, mientras agradecía los aplausos en el escenario.
¿Quién hace el Diccionario?
El Pleno de los académicos es el órgano encargado de tomar las decisiones que afectan a la modificación del Diccionario.
Tres son los tipos de operación más frecuentes en este proceso:
La adición de nuevos artículos o acepciones.
La supresión de artículos o acepciones ya existentes.
La enmienda total o parcial de los artículos.
Para hacer frente al enorme caudal de trabajo que supone mantener al día su repertorio, el Pleno académico cuenta con el auxilio de diversas comisiones:
La Comisión Delegada del Pleno y para el Diccionario, que coordina a las demás y se encarga de los asuntos correspondientes a la técnica lexicográfica.
Las comisiones especiales para la preparación del Diccionario. Al trabajar con grupos reducidos de académicos, agilizan el trabajo del órgano colegiado general y tienen sus mismas competencias.
Las comisiones especializadas, formadas por varios académicos expertos en el asunto del que se trata.
El Instituto de Lexicografía, que prepara los materiales más tarde discutidos en el Pleno o en las distintas comisiones.
Los académicos correspondientes de la Española, que realizan propuestas sobre el léxico de la zona donde residen.
miércoles, 3 de abril de 2013
ingreso de una linea de colectivo , la gran deuda , la prioridad.
hace tiempo , cuando empezábamos a caminar y todo estaba pos hacerse nos prometimos dar curso a cada uno de los sueños o ideas , que mejoraran la calidad de vida de la gente del lugar , se hizo mucho , pero lo básico , lo que realmente importa ,NO , necesitamos el ingreso de colectivo a nuestro barrio pero para eso antes alguien con responsabilidad tiene que engransar nuestras fangosas calles , niños que concurren a escuelas a estudiar , personas que deben concurrir a sus empleos y maestros ,servicios y demás prestaciones que se dan en nuestra sede merecen llegarse hasta aquí e ingresar de forma en la cual sienta el respeto que le tenemos , venir hasta acá y encontrar el barrio en las condiciones en las que esta , sinceramente nos da mucha vergüenza a nosotros.
lunes, 1 de abril de 2013
fin.wmv Quebradas de peralta ramos- carteles
compartimos este vídeo que muestra AMOR y trabajo ,compromiso y culturalmente incluir en la periferia , una sucesión de acciones tales como la colocación de tarros de basura y carteles de señalizacion , intentamos con este video mostrar que detras de cada accion hay personas que donan su tiempo y buscan a traves de su trabajo mejorar un espacio , ser un barrio mejor , hacer de Quebradas de Peralta Ramos un lugar diferente , hacer nuestros sueños realidad , aquel vive aquí sabe que nada ni nadie podra con nuestros sueños , asi tengamos que volver a empezar , hoy de los 16 carteles no queda ninguno , gente con poco corazón con ansias de destrucción ha vaciado , robado , roto todas la señalizaciones , solo daremos vuelta la almohada y pensaremos que solo es una pesadilla he intentaremos soñar un sueño mejor ..
QUEBRADAS VIVE Y SUEÑA UN SUEÑO MEJOR , QUEBRADAS VIVIRÁ POR SIEMPRE POR SU GENTE Y POR AMOR!!!! QUEBRADAS CUENTA CON VOS!!!
QUEBRADAS VIVE Y SUEÑA UN SUEÑO MEJOR , QUEBRADAS VIVIRÁ POR SIEMPRE POR SU GENTE Y POR AMOR!!!! QUEBRADAS CUENTA CON VOS!!!
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